ECOLOGÍA

Los españoles fundaron esta ciudad en 1546 tras descubrir metales preciosos en la región y desde entonces pasó a convertirse en la sostén de la Corona al proveerla de plata durante siglos. Este hecho iba a condicionar el devenir histórico de este fascinante y elegante enclave del antiguo virreinato de la Nueva España cargado de arquitectura colonial, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en medio de un terreno salpicado de cactus al borde de los semidesiertos de norte de México.

Hay que subir al llamado cerro de la Bufa que despunta sobre la ciudad para disfrutar de una panorámica soberbia de una masa urbana de cantera rosácea con tejados, calles y callejuelas entre los cuales emergen las torres de sus iglesias. Hasta allí, donde también se encuentra un interesante conjunto monumental, se llega en un funicular que parte de un lugar próximo a la histórica mina del Edén.

Pero quizá lo más interesante de Zacatecas está precisamente en su entramado urbano. Su centro histórico está abarrotado de magníficos edificios coloniales, una imponente catedral, empinadas calles, señoriales mansiones y rincones llenos de encanto.

No existe una ruta prefijada sino que todo invita a deambular por unas calles con una clara herencia hispana: portales de Rosales, avenida Hidalgo, templos de Santo Domingo y de San Agustín, plaza de Armas y Palacio de Gobierno. Sin duda la verdadera plata de la Nueva España.

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Zacatecas, Plata De La Nueva España

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Uno de los iconos más apreciados por los romanos, La Virgen de San Luca o de Santa María del Popolo, permanece expuesta en la Biblioteca del Museo Nacional de Castel Sant'Angelo hasta el 18 de noviembre de este año 2018. Esta es una de las vírgenes más veneradas en Roma al considerar que hace milagros sobre la salud y al presidir el altar mayor de esta iglesia.

La imagen es pequeña y humilde, sobrevolando sobre el ampuloso marco arquitectónico barroco, pero magnética.

Gracias a la espectacular restauración a la que ha sido sometida la tabla ha desvelado un fragmento de la firma de Filippo Rusuti, uno de los principales pintores y artistas del mosaico que trabajaron en Roma a finales del siglo XIII.

Esta tabla me sirve como excusa para reivindicar la pintura bizantinista en el gótico italiano. La obra es un magnífico ejemplo de este estilo del Duocento que, a menudo, ha sido tratado muy injustamente por la Historia del Arte, que lo ha postergado, cuando no denostado, para ensalzar la obra de los protorrenacentistas del Trecento como Giotto.

Veamos la obra.

Hasta hace unos pocos meses la obra se atribuía a un supuesto Maestro de San Saba, por similitudes estilísticas con los frescos de esa iglesia romana. Una restauración, que comenzó en 2017, utilizó la última tecnología para analizar la pintura del panel. Así fue como se descubrió la firma previamente invisible del artista.

Recuperación parcial de la firma del artista en letras mayúsculas góticas '(PHILIP)PUS RU(S)UTI PINX(IT)' sobre el marco pictórico superior.

El icono es de estilo bizantino. Muestra la imagen de una Virgen como madre de Dios Niño (Madonna o Theotokos) con le sostiene con su brazo izquierdo mientras que con el otro le presenta. El niño está rígidamente erguido, completamente vestido y bendiciendo. Sus características iconográfícas son las de la tradicional virgen Odigitria (Ὁδηγήτρια"la que muestra el camino, la verdad"). Su interpretación teológica es que la Virgen muestra a la humanidad el camino para su salvación, que es su Hijo. La Virgen tiene en ambas manos un anillo, uno como novia de José y el otro como novia de la Iglesia, según la iconografía tradicional.

Filippo Rusuti. Virgen de San Luca o Madona con niño. Tres tablas de nogal. posiblemente de finales del siglo XIII.

La obra quizás está enriquecida por un patetismo diferente a las figuras típicas de la iconografía de la época. Se aprecia en ella el afecto familiar: la Madre vuelve la cabeza hacia su hijo, dirigiéndole una mirada llena de ternura, mientras que el Hijo pone su mano izquierda sobre la de la Madre, confirmando su apego. La obra, por lo tanto, a través de la vivacidad gestual muestra ese carácter de intimidad que busca la empatía del usuario, un lenguaje figurativo más humano y realista, incluso antes que las escuelas sienesa y florentina.

Aún así las figuras responden a estereotipos bizantinos en sus cánones humanos y vestimentas. Sus rasgos artísticos son también bizantinos: posturas rígidas, volúmenes y pliegues artificiales. El simbolismo dorado del fondo refuerza el espíritu del icono bizantino. También los colores de la vestimenta poseen un significado profundamente teológico. El color del manto azul ultramar de la virgen se identifica con la divinidad de su hijo. Mientras el niño Jesús viste los colores verde y naranja. El naranja representa la Verdad, el fuego del Espíritu Santo.

El pintor.

Filippo Rusuti fue, junto con Jacopo Torriti y Pietro Cavallini, uno de los principales pintores romanos del Duocento y comienzos del Trecento. Se le conocía mayormente porque firmó los mosaicos de la antigua fachada de la Basílica de Santa María la Mayor, hoy en día en gran parte oculta por la logia del siglo XVIII. Allí representó motivos típicamente bizantinos y románicos como un Cristo Pantocrátor en el trono, que podemos ver justo debajo.

Filippo Rusuti. Detalle del mosaico de la fachada medieval de Santa María la Mayor de Roma. La obra formó parte de la campaña para modernizar la basílica promovida por el papa franciscano Nicolás IV. Representa a un Cristo Pantocrátor rodeado de ángeles. Se puede datar la obra entre 1288 y 1297. La firma se encuentra en el borde inferior del clipeo que circunscribe la figura de la bendición de Cristo en el trono. La inscripción en letra dorada mayúsculas dice: "Philipp [us] Rusuti fecit hoc or [p] us". Delante tenemos la loggia barroca de Fuga.

De su carrera artística se sabe que en su juventud también participó en la decoración con frescos de la basílica de San Francisco de Asis. Y que en la primera y segunda década del siglo XIV trabajó para el rey de Francia Felipe IV en el palaicio real de Poitiers (donde se le conoció como Philippus Bizuti)y para el papado en Avignon. Se le conocen las últimas obras en Nápoles, alrededor de 1319-20, donde participó junto a Pietro Cavallini en la decoración de frescos de la iglesia de Santa Maria Donnaregina y en la capilla Brancaccio de la iglesia de San Domenico.

Rusuti y Cavallini. Frescos del coro de la iglesia de Santa Maria Donnaregina, contrafachada es con el Apocalipsis, dividido en tres registros: a la izquierda el Paraíso, en el medio el Juicio Final y a la derecha el Infierno,

En definitiva, aunque se tienen pocos registros documentales de Rusuti y ni Lorenzo Ghiberti ni Giorgio Vasari prácticamente le nombraron en sus historias, debió ser indudablemente muy importante en su época, ya que:

- Participó en la decoración de los edificios más importantes llevados a cabo en la transición entre los siglos XIII al XIV, tanto en Italia como en Francia.
- Colaboró con los principales pintores de su época.
- En Francia llegó a tener gran consideración, puesto que se le dieron los nombres de "magister" y "pictor regis". Los escritos dicen que tuvo derecho a un salario anual de por vida, vestimenta adecuada para el papel desempeñado y una posición reconocida dentro de de la jerarquía real. Tal consideración constituye uno de los primeros reconocimientos de la figura del artista que nos dejó la Edad Media.
- Fue un maestro muy completo ya que dominó el fresco, la pintura sobre tabla y así como el trabajo del mosaico.

El contexto romano del Duecento al Trecento pictórico.

La escuela romana de pintura entre los siglos XIII y XIV fue una de las corrientes más importantes activas en Italia y en Occidente en general. Allí coincidieron varios pintores de talento junto a Rusuti. El declive vino con el traslado de la sede pontificia a Avignon en 1309. Aún así esta escuela dio un impulso inestimable a la liberación de la pintura italiana del dominio de las formas bizantinas.

Pietro Cavallini (1240-1330). Es el más conocido de los pintores de esta época. Se formó en la tradición del arte bizantino, pero abandonó la estilización de aquel y buscó en el arte de la Antiguedad clásica su modelo. Se convirtió de este modo en el primer artista que plasmó las formas de la escultura clásica en el mosaico y la pintura. Después de pintar en Asis como Rusuti, en plena madurez realizó los mosaicos del ábside de Santa Maria in Transtevere (1291). En ellos fundió la pintura de la tradición local y del arte paleocristiano con las convenciones bizantinas mediante una ordenación y un ritmo claro de las figuras, así como expresando un inicio de perspectiva en los edificios del fondo.

Pietro Cavallini. Mosaicos del ábside de Santa Maria in Transtevere (1291)

Posteriormente, en el fresco del Juicio Final de Santa Cecilia in Transtevere (hacia 1293), sobre una composición donde todavía es patente la influencia bizantina o románica, aunque desarrolla una innovadora riqueza de empastes de color en las figuras de los ángeles y los apóstoles reunidos en torno a Cristo. El empleo dramático del color y la sencillez monumental es lo más imponente de las obras del artista que ha llegado hasta nosotros.

Pietro Cavallini. Juicio final (Parte.) Santa Cecilia en Trastevere

La obra de Cavallini que influyo poderosamente en la escuela Florentina, tuvo su madurez en las obras napolitanas de Santa Maria Donnaregina, Santa Maria de Aracoeli, Santo Domingo el Mayor y en la Catedral de Nápoles.

Pietro Cavallini. Frescos de la Iglesia de San Domenico Maggiore, Capilla Brancaccio, pared derecha. Historias de la Magdalena, Noli me tangere, 1308.

Jacopo Torriti. Su nombre aparece en el mosaico del ábside de S. Giovanni de Letrán (1291) y además compuso el mosaico con la Coronación de la Virgen y escenas de la vida de la Virgen en el ábside de S. Maria Maggiore (1295). El esquema bizantino y en el estudio cuidadoso del naturalismo paleocristiano (giros de acanto en la parte superior) y el río, abajo, con aves, peces, botes y pescadores, que probablemente se refieren a un mosaico preexistente del siglo V, logra un nuevo efecto, especialmente basado en el color.

Jacopo Torriti. Mosaico con la Coronación de la Virgen y escenas de la vida de la Virgen en el ábside de S. Maria Maggiore (1295)

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EL BIZANTINISMO EN LA PINTURA GÓTICA ITALIANA. Un Icono De Virgen Con Niño De Filippo Rusuti, Siglo XIII

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- Participó en la decoración de los edificios más importantes llevados a cabo en la transición entre los siglos XIII al XIV, tanto en Italia como en Francia.
- Colaboró con los principales pintores de su época.
- En Francia llegó a tener gran consideración, puesto que se le dieron los nombres de "magister" y "pictor regis". Los escritos dicen que tuvo derecho a un salario anual de por vida, vestimenta adecuada para el papel desempeñado y una posición reconocida dentro de de la jerarquía real. Tal consideración constituye uno de los primeros reconocimientos de la figura del artista que nos dejó la Edad Media.
- Fue un maestro muy completo ya que dominó el fresco, la pintura sobre tabla y así como el trabajo del mosaico.

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Sinopsis

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en un tranquilo pueblo de Georgia, Will Parker responde a un anuncio en el que se solicita un marido. Elly Dinsmore es una joven de veinticuatro años, viuda y embarazada. Cuando Will aparece, está encantada de tener a un hombre en casa, sin importarle las habladurías. Poco a poco, Will y Elly se van tendiendo mutuamente la mano y van descubriendo una pasión profunda, que ninguno de los dos había sentido jamás.

Otras reseñas de libros de Lavyrle Spencer

Dos veces amada / Juegos de azar / Otoño en el corazón / Promesas / Hacerse querer / Los dulces años

Nunca sé cómo empezar las reseñas de esta autora, porque, excepto en dos ocasiones en que no me convenció su libro totalmente, casi siempre me deja con tantas emociones acumuladas que me cuesta ponerlas en palabras. A esto se suma el hecho de que es mi autora favorita en romance histórico, lo cual hace que no sea nada objetiva hablando de sus historias. Pero, como siempre, intentaré contarles lo que sentí con este libro y porqué, en mi opinión, todas las fans del romance deberían darle una oportunidad.

Maravilla es, ante todo, una historia de amor. Pero no una historia más de amor, ni una "simple historia de amor". Es una novela que nos habla de cómo la vida de dos seres humanos que no esperan nada grandioso, y se limitan a vivir su día a día de la mejor forma posible, encuentran, el uno en el otro, todo eso que les estaba faltando y aún no lo sabían. Una novela sobre la vida misma, como todas las de Spencer; donde personajes que podemos ser nosotros mismos desnudan su alma para que el lector sienta, desde la primera página, que está ahí, con ellos, sintiendo exactamente lo mismo.

La historia nos sitúa en un pueblito de Georgia, Estados Unidos, en los años 40. Aquí conocemos a Will Parker, un hombre de 30 años, ex convicto, que vaga de lugar en lugar trabajando para sobrevivir, sin un sitio al que volver, sin nadie que lo espere en ningún lado; y a Elly Dinsmore, una mujer de 24 años, viuda, con dos hijos y uno en camino. Él no tiene nada en el mundo, ella solo a sus hijos y su granja venida abajo. Por eso, cuando Elly publica un anuncio buscando un hombre que se ocupe de la granja y viva con ella, Will, aunque lo duda al principio, decide presentarse. Y es entonces cuando empieza la verdadera historia de Maravilla, la de un hombre en busca de un lugar donde quedarse y la de una mujer en busca de ayuda para salir adelante. La de dos personas bastante solas en el mundo y con mucho para dar.

Antes que nada debo decir que de las 9 novelas que llevo leídas de Spencer, esta, sin lugar a dudas, esta en el nivel superior. Antes de leerla sabía, por otras opiniones, que es considerada una de sus mejores obras. Y sí que hay razones para eso. Es un libro mucho más complejo, más intenso y más desarrollado que los otros. Yo lo colocaría, de momento, a la altura de Los dulces años.

Y ahora, ¿qué no decir de este libro? Podría resumirlo en que lo amé completamente y pasa a ser uno de mis favoritos. ¿Por qué? En primer lugar porque es una novela al más puro estilo Spencer, y este es el de la intimidad, la intensidad, las emociones, la vida misma. No me canso de repetir que esta señora tiene un don para hablar de los sentimientos, logra describirlos de una forma que traspasa la página y te hace sentir en tu propio cuerpo, en tu corazón, cada cosa que sienten los personajes. Esto es algo que yo, como lectora, valoro muchísimo. Que me haga sentir algo, y en el caso de Spencer no es algo, sino todo. Sentí, en mi propia piel, la tristeza de Will, sus nervios, sus miedos a no ser aceptado; sentí también los temores de Elly, su inseguridad, su amor por los niños, su deseo de cuidar y proteger a los que la rodean. Y, por supuesto, sentí, poco a poco, ese amor tan grande que solo Spencer puede narrar valiéndose de personajes tan pero tan sencillos y humanos.

En segundo lugar, los detalles. Este libro está hecho de detalles, y ¡qué placer conocer cada uno de ellos! Parece como si la autora hubiera elegido con total detenimiento qué objetos añadir, qué escenarios crear, qué palabras usar. Es hermoso conocer ese pueblito, su biblioteca, sus habitantes, la granja de Elly, las plantas y flores que la rodean... La ambientación es un placer a la mente, mientras leía pude sentir el sol en la cara, el canto de los pájaros, el zumbido de las abejas, el sabor de la miel, el calor del hogar. Acompañe a Will y Elly en su recorrido por la granja, en cada comida, en sus momentos con los niños. Sentí las miradas, las palabras no dichas, los roces, el deseo vibrante, la necesidad, el amor.

Claramente con semejante narración (que para mí al menos es excelente) no es un libro para leer apurada. Es para degustar de a poco, es una historia que va menos a más, donde la relación entre los protagonistas se cuece a fuego lento (muy lento) y donde cada mínimo momento es clave para el resultado final. Sin embargo, nunca resulta aburrido, no es pesado de leer, por el contrario es adictivo y tan atrapante que pasa el tiempo y una se pierde entre sus páginas y se olvida de todo lo demás.

En el libro pasan muchas cosas, hay muchísimos momentos memorables, tiernos, dulces, de esos que te hacen cosquillas en el estómago al leerlos. Y todo gracias a los protagonistas que son únicos y hermosos, en todos los sentidos. Tomarles cariño no cuesta nada y por eso se disfruta tanto leer su día a día, sus avances, los cambios que se van dando alrededor de ellos y dentro de ellos. En este sentido la novela transmite melancolía, nostalgia y mucha dulzura. Hay, también, momentos tristes que me hicieron llorar y querer abrazar a Elly y Will, después de todo la novela está ambientada en un momento previo a la guerra y hay situaciones difíciles que hacen sufrir a los protagonsitas y al lector. Pero incluso en esa dureza que Lavyrle Spencer a veces añade a sus historias también hay belleza.

Casi siempre digo que los protagonistas masculinos de Spencer son mi prototipo de hombre ideal. No son millonarios, no son hombres exitosos, no tienen el mundo a sus pies y no se creen superiores a nadie. Son humanos en el mayor sentido de la palabra, humildes, trabajadores, sencillos, sufren como cualquiera, trabajan para salir adelante y lo que tienen lo consiguen porque se esfuerzan; son hermosos por fuera, pero también por dentro, y por eso me encantan. Will Parker no es la excepción, pero prefiero que lo conozcan ustedes y descubran la maravilla de protagonista que es, porque si lo describo no termino nunca esta reseña. Simplemente voy a decir que lo amé.

Elly pasa a mi top de protagonistas Spencer favoritas. ¡Qué mujer! La adoré completamente, no solo es una persona que desborda bondad por todos sus poros, sino que es una madre en mayúsculas. Es tan cuidadosa, tan dulce y cariñosa, tan considerada, tan.... tantas cosas. Es maravillosa. Me encantó su relación con los niños, su forma de tratar a Will, su manera suave de querer llegar a él, su humildad. En este aspecto amé que la autora narrara, como siempre, no solo un amor romántico entre hombre y mujer, sino también un amor puramente humano, de madre, de amiga. Amor humano, amor por la naturaleza, amor por las cosas simples, amistad, todo eso aparece en este libro.

Quiero destacar algo más que amé de este libro (aunque ya sé que se nota que amé todo) y es la intimidad. Pero no hablo de una intimidad sexual, porque si bien la hay (y es maravillosa), lo que en realidad destaca en esta novela es la intimidad no sexual. Con esto me refiero a los momentos e infinidad de detalles que crea la autora para desarrollar la relación de los protagonistas. No creo haber leído antes otro libro tan íntimo, intenso e, incluso, con escenas tan sensuales que no tiene nada de sexuales: las miradas, los roces, las palabras, los gestos, las caricias, el cuidado de una persona por la otra, el amor puesto en un plato de comida por parte de Elly, el amor puesto en el cuidado de la granja por parte de Will. Eso y miles de pequeñas cosas más hacen que la historia sea tan intensa y compleja a la vez que sencilla. Spoiler Escenas como la de Will ayudando a Elly a parir o mirándola con amor mientras ella amamanta, me parecieron sublimes. Fin spoiler

Por supuesto el talento que tiene Lavyrle Spencer para describir momentos sexuales y no tan sexuales no tiene comparación. Para mí hace poesía al describir un beso, hace que una caricia parezca un terremoto... Les dejo una pequeña muestra de lo que hablo:

No fue un beso apasionado, sino un contacto lleno de inseguridades. Vacilante. Indeciso. Una unión del aliento más que de la piel. Mil preguntas encerradas en el roce trémulo de dos bocas tímidas mientras sus corazones tronaban y sus almas buscaban.

Hacia el final hay un poco de tensión y está el miedo a que pase lo peor, pero.... El final es ♥ único.

Quiero destacar también a los personajes secundarios, especialmente a la señorita Beasley, la bibliotecaria. Un personaje hermoso.

Después de todo lo dicho no quedan dudas de que este libro me enamoró completamente. Maravilla es una historia de amor en mayúsculas que creo cualquier lectora que se anime a ella le va a encantar. Protagonistas hermosos, escenas únicas, sentimientos a flor de piel, emociones alteradas en ciertas partes y un final que te deja con una sonrisa pintada y esa sensación de plenitud por todo lo que viviste leyendo.

Puntaje: 5/5

Reseña: Maravilla - Lavyrle Spencer

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Dos veces amada / Juegos de azar / Otoño en el corazón / Promesas / Hacerse querer / Los dulces años

Hacia el final hay un poco de tensión y está el miedo a que pase lo peor, pero.... El final es ♥ único.

Quiero destacar también a los personajes secundarios, especialmente a la señorita Beasley, la bibliotecaria. Un personaje hermoso.

Puntaje: 5/5

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